Muitos
pesquisadores e historiadores entendem que esse foi um movimento artístico que
iniciou por volta do século XX com as tendências do impressionismo.
O
pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 com as obras de
dois grandes artistas do impressionismo: George Seurat e Paul Signac.
O que é o
pontilhismo?
O
pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pontos para dar um toque de
realidade e de justaposição, ocasionando aos olhos de quem vê uma mistura de
imagens e cores. No pontilhismo, as cores exercem um papel fundamental, pois as
cores realçam a obra construindo novas impressões e tons.
Podemos
ainda dizer que o pontilhismo é uma técnica que consiste na pintura com a utilização
de pontos coloridos bem próximos uns dos outros, sem deixar espaços brancos
provocando em que visualiza uma visão ótica. Essa técnica consiste em
minúsculos pontos organizados, ou seja, feitos bem juntos e sobrepostos dando
ao observador a impressão de um todo.
Os temas
propostos são sobre a natureza, com ênfase na valorização da decomposição das
cores e da luminosidade. O desenho possui sombras coloridas que combinam com a
luminosidade dando efeito de dimensão e profundidade. Todas essas são características
do movimento impressionista.
O
impressionismo foi um grande movimento artístico que mudou a visão de arte.
Tanto nas artes plásticas como na música houve um grande recomeço, ou seja, a
arte passou por uma transformação de modernidade. Esse acontecimento ocorreu na
França já no final do século XIX. Esse movimento foi chamado de impressionismo,
pois foi o início de uma nova visão, ou até mesmo de uma nova impressão de
arte. O nome impressionismo foi dado devido ao nome da obra de Monet chamada de
“Impressão” e representava o nascer do Sol (1872).
Principais
artistas que exploraram a pintura pontilhista
No mundo
Muitos
artistas se encantaram com a técnica do pontilhismo e com o movimento
impressionista, mas alguns tiveram o seu destaque. Entre eles os artistas que
exploraram essa técnica em seus trabalhos foram: Georges Seurat, Edgar Degas,
Paul Signac, August Renoir e Vincent Van Gogh.
No Brasil
No
Brasil, durante esse período o pontilhismo chamou a atenção de artistas como
Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da
Costa e Guttmann Bicho, entre outros. Podemos observar esse exemplo de pintura
na obra do artista Eliseu Visconti no painel central do Foyer do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro.
Você também pode fazer belíssimas
obras com a técnica do pontilhismo. Para isso basta ter em mãos papel e
canetinha colorida. Faça um desenho bem bonito e exponha para os seus amigos.
Minha mãe aprendeu a fazer esse laço do amor, ainda quando era criança mais de 60 anos atrás propus que ela fizesse para apresentar ao Programa Brasil alfabetizado no ano 2012.
Origami: Arte de dobrar o papel.
A origem da palavra é japonesa: Ori, deriva do desenho de uma mão e significa dobrar; kami, deriva do desenho de seda e significa papel.
Ao juntar ori com kami a pronúncia fica ” Origam.
História Segundo estudiosos, a origem do Origami é tão antiga quanto à origem do papel.
O papel surgiu na China, em 105 a.C. para substituir a seda que era usada para escrever. T´Sai Lun (administrador do palácio do imperador chinês) foi o responsável por essa descoberta, ele misturou panos, redes de pesca e cascas de árvores. No império chinês essa técnica virou segredo e foi guardada por muito tempo. Somente no século VI ela chegou ao Japão, por intermédio dos monges budistas chineses, mas só a nobreza tinha acesso, pois era considerado um artigo de luxo, usado em moldes de quimonos e em festas religiosas (Shino).
O origami foi introduzido nessas festas:
Nos casamentos eram feito copos de vinho tinto, dobrados em papel, com borboletas, representando a união dos noivos;
Os diplomas eram dobrados de maneira especial, e se abertos não podiam voltar a ser fechados sem que fossem feitas novas dobras;
Os samurais se presenteavam com o “Noshi”, que são pedaços de papel dobrados em forma de leque, amarrados com tiras de carne seca.
Entre 1338 e 1576 o papel se tornou mais acessível e os adornos usados distinguiam as classes sociais. As figuras criadas eram passadas, oralmente, de mãe para filha e somente as dobraduras mais simples eram trabalhadas.
Os primeiros livros de Origami surgiram no período de 1603 a 1867, mas o primeiro com instruções foi “Como Dobrar Mil Tsurus” - Senbazuru Orikata, em 1797. A partir daí o origami tornou-se uma forma de arte muito popular. O livro “Kan No Mado”, publicado em 1845, incluía cerca de 150 modelos de origami, dentre eles o origami de sapo. Este é o marco do cresimento do Origami como atividade recrativa no Japão.
Akira Yoshizawa é o pai da Origami Moderno, ele inventou os Símbolos usados nas atuais instruções passo-a-passo, para ele o Origami é uma filosofia de vida. Depois da invenção do papel o mais importante para o Origami é o Sistema Yoshizawa – Randlett, 1956, pois ele permite a difusão internacional das diversas criações.
No Japão o sapo representa o amor e a fertilidade; a tartaruga, a longevidade e o tsuru (ave-símbolo do Origami), também conhecido como grou ou cegonha, significa boa sorte, felicidade e saúde.
Na Espanha a arte de dobrar papel chegou com os Mouros, do Norte da África, no século VIII, mas só eram criadas figuras geométricas porque a religião proibia a criação de formas animais. Da Espanha, entrou na Europa com as rotas comerciais marítimas e tempos depois chegou aos Estados Unidos.
Reza a lenda que quem fizer mil tsurus, desejando algo, terá sucesso.
Simbologia
VALLEY FOLD = “DOBRA EM VALE”
Valley Fold é quando fazemos uma dobra formando uma depressão no local. É indicada com uma linha tracejada e uma seta com a ponta simétrica que indica o movimento do papel.
MOUNTAIN FOLD = “DOBRA EM MONTANHA”
Quando fazemos a dobra para longe, formando um pico, temos a chamada Mountain fold. Esta dobra é representada com uma linha de traços alternando com dois pontos e uma seta assimétrica que indica o movimento do papel.
De modo geral, se a seta é simétrica dobramos o papel na nossa direção, se a seta é assimétrica o papel é dobrado paro o outro lado, para longe.
FOLD AND UNFOLF = “DOBRAR E DESDOBRAR”
O símbolo que representa o dobrar e desdobrar é uma seta que vai e volta sobre ela mesma. O resultado final é apenas a marca da dobra, que é indicada com uma linha contínua e fina.
PUSH HERE = “EMPURRAR AQUI”
Uma dobra Push Here é indicada por um seta branca com uma cauda mais grossa também em branco, indicando que o papel deve serempurrado para dentro simetricamente ou ainda invertido.
CONFIGURAÇÕES DAS BORDAS DO PAPEL
Existem diferentes formas de se fazer um zig-zag : em toda a folha (incluindo todas as camadas) pode ser dobrada para trás e para frente – uma Valley seguida de uma Mountain – (exemplo da esquerda) ou pode ser dobrado dentro da própria folha e depois tornar a sair (exemplo da direita). Para distinguir estes dois casos, são desenhadas linhas indicando o modo como o zig zag vai ser feito.
DAR ATENÇÃO A PONTOS
Quando uma dobra pouco usual é feita e se quer dar atenção a um ponto marca-se esse ponto com um X para poder seguir bem o movimento do papel.
RODAR
Um círculo com duas setas mostrando a direção e o quanto se deve virar indica que se deve girar o seu origami.
DISTÂNCIAS IGUAIS
Os símbolos da imagem indicam que as dobras devem ser feitas de modo que duas ou mais distâncias sejam iguais.
ÂNGULOS IGUAIS
Arcos semelhantes indicam os ângulos que devem ser iguais.
DOBRAR E TORNAR A DOBRAR SOBRE A ÚLTIMA DOBRA
A seta tocando o papel mais de uma vez indica a quantidade de dobras Valley Fold que devem ser feitas.
OPEN SINK = “AFUNDAR ABERTO”
Indicado por uma seta branca sem cauda, é uma maneira específica de inverter um ponto até que ele fique todo achatado ao se fazer um ponto intermédio.
CLOSED SINK = “AFUNDAR FECHADO”
Indicada por um seta preta sem cauda, é uma dobra menos comum onde se inverte o ponto sem desdobrar nada.
VIRAR O PAPEL AO CONTRÁRIO
Indicado por uma seta fazendo um loop, deve-se virar o papel todo ao contrário, na direção da seta.
TIRAR PAPEL “DAQUI”
Deve-se tirar o papel do interior do seu origami ou desdobrar aonde é indicado por uma seta branca com uma cova na cauda.
VISTA DO INTERIOR
Esta linha tremida é usada para mostrar partes escondidas do seuorigami para que você possa comparar e ver se está fazendo certo.
LINHA DE RAIO X
Uma linha com pontos serve para indicar uma dobra ou borda escondida. As vezes é usada para projetar a posição que uma aresta vai tomar no passo seguinte.
A Linha de Raio X é geralmente usada para indicar a continuação de uma dobra feita por trás de uma folha, enquanto a Vista do interior é para estruturas mais complexas.
PRÓXIMO PASSO COM VISTA EM MAIOR ESCALA
Indicada por uma seta branca com a cauda que vai aumentado, mostra uma imagem aumentada do próximo passo.
PRÓXIMA VISTA A PARTIR DO ÂNGULO INDICADO
Um olho de lado é útil em origamis tridimensionais, pois indica que o próximo passo é desenhado de acordo com a vista do olho desenhado.
SEGURAR “AQUI” E PUXAR
Um círculo com uma seta ligada significa segurar o papel na posição do circulo e puxar na direcção da seta. Podem aparecer dois círculos indicando como utilizar as duas mãos.
Aproveito para homenagear esse espaçoeducar-liza onde foi um dois primeiros blogs que visitei.
É o nome dado as gravuras feitas em cavernas, paredes, tetos rochosos e também em superfícies rochosas ao ar livre. As pinturas rupestres mais antigas foram datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.), que foram gravadas em lugares bem protegidos pelas ações da natureza.
Existe uma grande e variada quantidade de representações diversos estilos e cores, dentre as mais conhecidas e estudadas, as de figuras zoomórficas (animais)que eles gostariam de capiturar, antropomórficas (pessoas) ,
antropo-zoomórficas (misto de pessoas com animais), fito-mórficas (vegetais) e ainda
figuras geométricas e símbolos solares (alguns identificáveis) e outras de difícil e
duvidosa interpretação, assemelhados por exemplo a espaçonaves e seres extraterrestres e também são encontrados tipos assemelhados a representações numéricas como dias
da semana ou ciclos da natureza como as estações do ano.
No Brasil são encontradas diversas manifestações de arte rupestre a mais de 12 mil anos. Os locais mais conhecidos ficam em Naspolini, no estado de Santa Catarina, na região Sul do país. Em Minas Gerais na região de Prata, próximo a Serra da Boa Vista, em Lagoa Santa, Varzelândia e Diamantina próximo à cachoeira da Sentinela. Destacam-se também a Toca da Esperança, região central da Bahia e Florianópolis, estado de Santa Catarina, no sul. No nordeste também foram encontradas pinturas no estado do Piauí, na Serra da Capivara. As cidades mais próximas dos sítios arqueológicos são Coronel José Dias e São Raimundo Nonato (30 km). Outros registros foram encontrados na fronteira com o Chile, no Lago dos Diamantes. Muitos registros estão em condições precárias. No estado do Rio Grande do Norte, diversos sítios também são encontrados, principalmente nas regiões do Seridó e na chapada do Apodi, tendo como o Lajedo de Soledade. No estado de Pernambuco encontram-se pinturas rupestres no município de Itapetim, nascente do rio Pajeú, nos Sítios Boa Vista e Riacho Salgado e no município de Afogados da Ingazeira, próximo 5 quilômetros do povoado de Queimada Grande e no município de Carnaíba, na Serra do Giz, próximo ao povoado da Serra Carapuça.
Segundo informação da FUMDHAM (Fundação Museu do Homem Americano), de São Raimundo Nonato, há 260 sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área do Parque Nacional da Serra da Capivara, que foi criado em 1979.
Na parede das cavernas os artistas da "pré-história' traçavam com carvão os contornos de bisões ou mamutes. Para colorir,esfarelavam blocos de terra. Depois misturavam á esse pó sangue ou gordura de animais,espalhando essa mistura com bucha de peles ou folhas;ou o fixavam soprando através de tubos de ossos.
A importância histórica da arte rupestre não se deve apenas à possibilidade de
interpretação das figuras existentes, mas muito mais do entendimento do contexto e
da realidade da época, bem como dos motivos que levaram uma comunidade a usar boa
parcela do seu tempo e esforços para a confecção das mesmas.
A visão de arte nos PCNS das séries iniciais (Parâmetros Curriculares Nacionais)
É considerada como área de conhecimento, com processo básicos, fazer arte, apreciar arte e conhecer arte.
Técnicas:
desenho cego, com giz, com barbante, contorno de objeto, observação, colagem, moisaico com casca de ovo, vitral, pintura a dedo, mancha onde na mesa, no chão, na parede, na pele.
A pintura deve ser de forma prazerosa com entrada de uma nova experiência não decretar o fiz da experiência vivida no começo.
